共生—廖文彬∕郭木生文教基金會

• 圖：廖文彬，「共生」，2022。創作自敘：這幅畫上面佈滿了樹叢與布手套，用繽紛的樹叢色彩象徵四季與萬物的多樣性和豐富性。人體型態與布手套，象徵著人類的工業與發展，以一個較抽象、雕塑般的形式，將其兩者合而為一，也傳達人類和自然界兩者之間密不可分，互相依賴的共生關係，在浩瀚深邃的宇宙中漂浮著…。廖文彬的創作世界：https://www.facebook.com/artistliaowenbin
• 文：郭木生文教基金會。粉專：https://www.facebook.com/kmsfund.org.tw/?locale=zh_TW

走進廖文彬位於三峽一座小山上的工作室，廊道上擺放許多紙箱，裝著已完成的畫作。瞥見一幅名為「我是一隻變色龍」的畫作，我特別請他打開：眼前出現一隻水泥材質的手比劃成一隻變色龍，變色龍的外衣用工地裡的布手套包覆住，攀附在一株綠色樹枝上，暗黑的背景中有兩隻蝴蝶在飛舞著，畫面右下方還有一隻青蛙，形成一幅有趣的畫面。

那是2015年某個下午，經由文彬在復興美工的學弟王晨昇的引介所進行的參訪。進到畫室，未完成的畫作旁邊有許多他親手做的小雕塑，原來這些都是他畫作中的主角。大學主修雕塑的他，在進行創作之前，會先動手雕塑出畫作中的動物，一個個看起來都是那麼立體。

2009年畢業於台灣藝術大學雕塑系之後，廖文彬老師得到許多競賽的殊榮，最難得的是，他拿過兩次奇美藝術獎，分別是27屆（2015）西畫類的奇美藝術獎，以及23屆（2011）的雕塑類奇美獎。在奇美藝術獎的得主中，是有幾位得過兩次獎，但都屬於同一類，像文彬這樣在「不同類」的競賽中脫穎而出，據我所知，僅有他一位！

文彬的創作都是從自己的生活經驗出發，並融入對人類生存環境的觀察與體悟。由於雙親都是建築工地的工人，文彬從小就跟著父母一起進出工地，他說:「磚土、布手套、螺絲等，是父、母親粗慥雙手所賴以維生的工具，在旁人眼中或許不起眼…，但對他來說，卻是跟生活、社會習習相關，具有濃厚的情感和溫度。」基於這樣的情感連結，水泥和磚雕就成為他創作中最重要的媒材和主題，而非一般雕塑系學生常以木雕或石雕作為媒材。歷經戀愛、結婚、生子的階段，也可以看出他的創作題材跟著人生階段而產生變化：

2014年【手的溫度】展覽：以油彩、畫布描繪出工地景象，畫布中出現磚頭、工地的黃色膠帶、水泥所形塑出手的意象，象徵父、母親在工地勞動撐起一個家，體會到勞動者的辛苦，總是低聲下氣的埋頭苦幹。創作自敘：「台灣維納斯」，162 x 112 cm , 2012，油彩，畫布Oil on Canvas。某天在工地拍照、蒐集資料的同時，赫然發現已經脊椎長骨刺的母親，腰束著護腰帶，卻依然在撿拾磚塊做事。眼前看到這一幕，除了辛酸與鼻酸外，當下…心理黯然決定，我要打造一個台灣版的維納斯。台灣維納斯 – 不是在讚揚外表女神的形象，而是在述說台灣傳統女性刻苦耐勞及傳統的美德精神。

2016年【自畫像】展覽：將手的造型組合成各種動物的造型，將工人的布手套組合成牛隻的動態，以超寫實手法，替社會上默默付出的工人發聲。創作自敘：「無聲的默劇」，100F , 2013，第六屆金車青年油畫獎-第一名。將勞動族群化身為勤奮耕耘的牛隻，以手套之間的對話，來暗示社會上勞動者與權貴之間的奇妙關係。利用幽默戲劇的手法，將這樣的關係搬上舞台，就如同一齣齣無聲的默劇，每天都不斷的在社會角落裡反覆上演著。

2017年【遊戲人生】展覽：以布手套創造出變色龍，創作者就像是變色龍，也代表文彬他本身。藝術家將身邊有趣且觸動的人、事、物，紛紛放入創作之中。創作自敘：在高壓、虛假的環境之下，人的內心有著太多的壓抑無法宣洩，在真真假假的世道，頓時分不清事實與真相。當現在越是注重包裝及外表的環境下，我們或許越不敢表達自己的內心世界，而在我作品裡，相反的將內心叛逆的另一個自己給放大。男生不再男生，女生不再像女生。「在我的摩登世界下，沒有框架，沒有標準！」

2019年【人生.舞蹈】展覽：可以看到一對變色龍的共舞篇章，從作品的題目，傾聽、對立、疏遠等，似乎在描述兩人新婚生活的酸、甜、苦、辣。創作自敘：看似馬戲團雜技表演的兩人，各自騎著自行車面向不同的方向，類似補色紅配綠的組合，暗示著彼此相處間的碰撞與磨合。構圖以上下堆疊方式呈現，以一種在磨合情況下，依然保持平衡繼續前進，尋找兩人最佳的相處之道。畫面裡腳踏車上頭類似方向機裝置，象徵著給予彼此方向的指引。

文彬的工作室外正好面對一座山，他常看著這座小山，尋找創作靈感。氣候變遷、全球暖化、森林大火等環境汙染議題，一再成為媒體的焦點，我們已無法忽視它。布手套擬人化的表現方式，以布手套象徵工業文明，人體就像潤滑劑，它串聯了布手套與山之間的關係，拉近了作者與觀者的距離。藝術家藉由環境議題，使得我們能夠感受到人與自然的對話關係，希望人們能重拾對於大自然的謙卑與尊重之心。從一幅幅觸動人心的圖畫裡，體會藝術家對於周遭人事物以及自然環境的飽含深情。

「愜意與哀愁」，油彩，畫布Oil on Canvas 96x160cm 2021。第28屆【大墩獎】油畫類第一名。創作自敘：用工人的布手套與腐壞樹幹，意味著當我們正在享受的同時，或許大自然正遭受破壞。用矛盾手法表現現實生活中，我們與自然的對立關係。當我們習以為常的享受生活同時,大自然正在世界的某個角落衰敗中。畫面裡頭安排三隻台灣藍鵲正飛離著此環境，暗示許多動物也正在慢慢消逝，而在主視覺上，將印象中人類翹腳愜意的動態，換上了工人的布手套與腐敗樹幹！看似舒適的動作中卻帶著矛盾感，暗示著不分貧貴，大自然的變遷與遭遇，與我們有非常大的關係，值得人類警惕！

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