純真與世故並存於太空—李民中

圖：李民中，「心花綻放 如意吉祥」。油彩，畫布，2013，120公分 X 120公分。粉專：https://www.facebook.com/leeminjonglove

李民中（1961-）為臺灣當代美術發展史極具份量的藝術團體「悍圖社」成員之一，成軍於1998年的悍圖社，有「為畫發聲」的共同理念，同時又各自以油畫、雕塑、裝置、錄像等多元形式進行創作。為呈現畫家隨著歲月洗禮的創作生命轉折，本文從傳記、形式主義（formalism, Heinrich Wolfflin）、圖像比較等方式，觀察畫家在視覺藝術中點、線、面、空間、色彩、光線、形狀、肌里之差異，以深入瞭解形式風格及媒材使用技法。

一、左手音樂，右手畫筆

1960年代的台灣，經濟與政治正蓬勃發展，李民中出生於當時民生欣欣向榮的台北，父母從小就很支持他在藝術上的發展，母親是鋼琴老師，父親曾跟廖德政學畫，自幼就啟動繪畫與音樂的並行創作，開放的家庭氣氛給予李民中自由探索、遊戲般的好奇心。

高中即將畢業之際，李民中開始想著自己應該要做什麼？1980年進入台北中國文化大學美術系，表面上李民中選擇了繪畫放下了提琴，實質上繪畫與音樂對他來說不是分離獨立的，他在畫紙上拆解、重組元素，製造新的融合與感受。

1985李民中從文大美術系西畫組畢業，1987年台灣結束長達38年的戒嚴，在報禁、黨禁解除、開放大陸探親之際，李民中赴法國巴黎波薩藝術學院旁聽，接著於1990年入學巴黎第八大學的Art Plastic科系，主要是用電腦進行創作。李民中邊學習邊反思，學校體制是否適合自己？後來決定回台灣，結束在巴黎三年多的遊學。

回到台灣後，李民中與一群中青輩藝術家以「悍圖」為會名，於1998年在台北創立「悍圖社」，這些藝術家們有著經歷戒嚴、解嚴、民主化、現代化的共同經驗，走過不同時代的轉變，宣示積極為「圖畫」發聲，崛起成為台灣非常重要的藝術團體。李民中也選擇進入國立台北藝術大學美術學系美術創作研究所，學習如何把雜亂的發想做到最大程度的控制，時時調整自己閱讀、思考、創作的節奏。

二、從生活碎片到微物烏托邦

李民中擅長油畫，油畫顏料是以自然界的礦物、植物、動物為原料，如亞麻仁油、胡桃油、葵花籽油等，進行攪拌研磨形成的物質，由於含有油脂，色彩飽和度很高，能夠表現出深邃且豐富的色調，創造出不同光澤感。身為悍圖社創始成員之一，李民中在台灣當代藝術界裡風格獨樹一幟，1992年《看魚的貓》，畫面裡的空間跟物體不能夠被具體測量出大小，色彩並非捕捉自然光線，而是層層堆疊產生幻覺效果；把動物的形象做出斷裂、顛倒、重變化，為繪畫性（painterly）的表現形式，相對於線性（linear）的精確輪廓線，藝術家使用大量的解構跟移替，製造四竄的有機跟無機幾何圖形，乍看是活潑俏皮，但高彩度的配色、放肆的鋸齒狀線條、動物或驚恐或暴戾的眼睛，都給人一種「被監視」和「狩獵中」的危險狀態與失序感。

2000年以後李民中畫風有所轉變，他標誌性的遊戲性幾何符號依然交錯在畫面之中，但不再使用高反差色彩和散置的物件團塊，輪廓線轉趨模糊柔和，藉由圖形設計和色彩濃淡變化，開闢一個更具層次感的深度景觀（recession）。2006年的作品《被從小行星帶旅行過來的小隕石碎片輕輕砸到》用語彙引導觀者，半透明高彩度色調製造空間的錯置交疊，粉嫩色系散發浪漫情懷，當觀者看見裡面藏著小叮噹和無敵鐵金剛，瞬間把藝術家的象徵語言跟圖像連結起來。

2018年的《星際小怪獸》，油彩自然融合的細緻顏色變化營造相對清晰（relative clarity）的視覺氛圍，相近色彩雜而不亂，未知的空間裡漂浮無數粉色星球、雲朵，把星際經營成虛構的開放空間（open），底層並置的秩序感顯得精緻細微又高度和諧，即使是小怪獸尖銳的牙齒也溢動調皮逗趣，畫布故事如徜徉奇幻烏托邦，帶給人溫暖喜悅。

三、遊戲敘事vs 寫實批判

「形式主義」把焦點放在對作品本身的細密分析，探討形式因素所呈現的美感效果，避免從歷史文本作過多詮釋，因此，我進一步從同樣被藝評家呂卿歸類於「意識的底層鑽流」的悍圖社藝術家連建興的油畫與李民中相比，[1]分析兩人在線條、比例、色彩等視覺要素所產生的情感效應。

從下圖連建興的Arctic Elephant Roaming The Taipei Basin可看出，畫家運用油畫的不透明色及透明色，以絕對清晰（absolute clarity）的肌里、明確的輪廓線繪出北極象漫遊台北盆地的奇觀：寫實的企鵝、北極熊、長毛象、詭譎的雲彩、漂浮的冰川岩石、沒入海平面的台北地景及建築……超寫實的視覺風格蒙上灰暗的濁色，給予觀者對於全球暖化強烈震撼的省思。

連建興跟李民中雖然都在創作裡堆疊多樣細節製造多重性（multiplicity），構築虛幻的時空場景，但兩人在色彩、線條、具象、抽象、幾何和動物圖案的象徵性上，皆有形式差異。連建興的畫面組合寫實與隱喻的元素，鋪排濃濃的危機意識與憂傷，精心雕琢一幅充滿想像力的超現實頹圮場景，強而有力地投射、針砭實際議題，即人類文明發展過程中所引發的生態與環境危機。

四、純真與世故並存的世界

每一位成熟的藝術家，都會歷經個體藝術生命的演進與突破，細看李民中不同年代的創作內容與形式，他的心境似乎越發柔軟飄逸。他與連建興的作品，雖然皆在虛構與真實之間製造錯視視角，引領觀者走入天馬行空的奇幻世界，然而在物換星移裡，李民中不是用一種強烈的批判態度看待周遭，而是用一種放鬆的遊戲去拼貼各式迷幻圖樣，從意想不到的角度和配置裡，到處藏著驚喜。畫布變成時空的無限延展，天馬行空的想像力徜徉在充滿浮力的世界，把各種分岔衝突的微觀事物，以線條、色彩及構圖，融合成純真溫暖的平衡心境，流露出一股豐富跳躍，卻放鬆舒適的奇妙和諧，讓人感受到無拘無束的生活追求。

粉嫩色、淡去邊緣線的構圖，並非對於殘酷現實的無知解讀，而是卸下《看魚的貓》裡的武裝警戒，用更彈性、幽默的童心去捕捉環境中形體與光影的轉瞬變化。 正如《星際小怪獸》裡菱形斑斕的眼睛，用純真的眼目笑看外界，擺脫形體、色彩、空間的拘束，多稜鏡般折射出天馬行空的穿越性。

[1] 呂卿將悍圖社藝術家分為三條脈絡，包括「自我與社會」、「常民與歷史」、「意識的底層鑽流」，李民中被歸屬於第三種。進一步來說，「自我與社會」有楊茂林、陸先銘、郭維國、常陵、陳擎耀；「常民與歷史」有吳天章、唐唐發、鄧文貞、涂維政；「意識的底層鑽流」有連建興、楊仁明、李民中、賴新龍、朱書賢。呂卿（2020.1.22）台灣當代藝術的「悍圖」二十年。典藏。https://artouch.com/art-views/review/content-12109.html

• 「渡．彼岸」導覽頁：https://gemsinstories.com/itinerary/5576/
• 關於覺世代：https://gemsinstories.com/intro/
• 覺世代 ‧ Gems in stories 首頁：https://gemsinstories.com/

1. 光目作品（個人系列）：    那位越界的客人       錄爸媽Podcast的難忘事        防疫•發便當    （👈 可直接點選進入導覽頁）
2. 光目作品（合輯系列）：  渡 ‧ 彼岸       「寄語」系列～長期開放投稿           Podcast節目         （👈 可直接點選進入導覽頁）