直覺繪畫之旅 (5) 工作坊學員的直覺練習

• 「直覺繪畫之旅」導覽頁：https://gemsinstories.com/illustration/7988/

如果回憶有顏色，會是怎樣的組合？人說黑色、灰色代表肅穆沉寂，但我記憶中的灰黑是繁星柔軟的被褥；人說月下的深藍透露憂傷，但我總沉浸在那博大開闊的神秘海洋。

過去一個月我在Joy的指導下開始了直覺練習，這篇文章等於是「直覺繪畫之旅 (4) 從拿剪刀到拿畫筆教學」中直覺繪畫工作坊學員的現身說法。

• 另外也有「神聖臉孔工作坊」的學生做過紀錄喔，歡迎點看「崔西吹泡泡」的Facebook Watch 觀賞精美影片：https://www.facebook.com/watch/?extid=CL-UNK-UNK-UNK-IOS_GK0T-GK1C&v=2222698864613545

今天就跟大家分享我的直覺練習，也是我發現此藍非彼藍、此相亦非彼相的過程。

Joy教大家學習建構每個人特有的「色彩記憶資料庫」。方式是從流動書寫、感恩書寫的內容中，用色彩去表達連結感受，同時也教大家去找自己看了會心情放鬆、療癒的圖片，描述裡面有什麼記憶中經歷過的色彩。

首先是「流動書寫」，要快速寫滿紙張，讓腦中浮現的東西與手同步寫出來，可以清理、鬆腦，開啟直覺力。我每天都有做，感覺很抒壓。下圖是某天的流動書寫，同一張紙寫了三層吧，就從左到右變成鬼畫符。

我覺得流動書寫很像山裡面一座高高的瀑布，水沖下來打在底部的石頭上，嘩啦嘩啦濺起大大的水花，水很猛很快的流走，但水一直沖，瀑布附近的石頭變的圓圓亮亮的。

其次是「感恩書寫」，每天寫幾件有感謝喜悅的事情。我偶爾紀錄，每次的差異性很大，有些天寫施工順利、追蹤穩定之類大件的事情；有些天則是獲得一袋新鮮帶葉的蓮霧、雨停了…之類的小事。再練習把感恩事項連結至色彩表達，例如某天我寫「氣象預報降雨機率90%，但我進門以後才突然傾盆大雨。」→給我迅疾、明快的感受 → 聯想到奔跑的白馬，透明強勁吹亂頭髮的風。

第三是「靈感照片」，把幾張自己看了會心情放鬆、療癒、希望的圖片拼貼成一張（👉 關於「靈感板」，請期待「直覺繪畫之旅 (6) 」Joy會有更詳細的介紹。）我平常就喜歡看看圖畫跟照片，靈感板出現了好多版本 😆 後來帶去工作坊的是長這樣：

左上跟右下最大的兩張，都是拍攝日出時分的照片。中間有幾位我很喜歡的藝術家：不丹的Tintin Pema Tshering (1951-)[1]、當代水墨大師劉國松（1932-）[2]、日本當代藝術家天明屋尚（Tenmyouya Hisashi, 1966-）[3]、越南畫家 Đặng Văn Can （1957-）。[4]還有一張我最喜歡的花種向日葵的照片。

我發現靈感板的圖片跟自己生命的連結很清楚，我的本名有祈禱日出的意思，但是黎明之前往往是最黑暗的時刻，到處都是黑曜石、灰曜石的顏色，就像父親最喜歡買的石頭，他常說可以辟邪、化煞、護身；也像月光或路燈照耀之下柏油路上蹦跳的細碎亮光。整體的底色以及許多勾勒的線條都是深深深藍，我記憶中夜晚的大海與星辰，乍看有點讓人畏懼的神秘朦朧，但靜心觀看就發現流動的水波漣漪，以及慢慢一點點移動的小星星。

靈感板呈現明暗對比，沒有大範圍、高彩度的鮮豔，但有局部性的光彩。純白色，我的汽車、摩托車、屋子每個房間牆壁的顏色，讓我感到安靜、安全，沒有瑕疵，專心一致。明黃色，日出的太陽、法師的僧袍、向日葵的花瓣，像是濾鏡下的光暈，一種溫和不刺眼，但絕對不會被掩蓋的存在，帶動我內在的希望感。

工作坊對我來說是個直覺練習「途中」的小記錄，雖然是首度嘗試壓克力顏料，也第一次拿刮刀、海綿刷、叉子當畫具，但是當天也沒有多想、就跟著Joy的引導放膽嘗試。每個步驟都有驚喜的發現：

我還滿喜歡一開始的水墨畫風格，以及加上紅色之後有帶點未來主義（Futurism）的感覺。但是等到加入了藍色跟黃色，畫面開始有衝突，顏色跟構圖變得爭先恐後。

Joy教我們把畫拿遠一點，看看整體的對比表現，然後拿出取景框，看看不同局部裡面喜歡的部分。也教大家把畫面轉個方向，就會出現不同的感受。按照Joy教的取捨技巧，我後來回到藍色調與白色線段，並在畫面中間留下想要呈現的光芒。

課程結束時是個濕冷的傍晚，但我並沒有「畫完」、「學會」的感覺，因為我更喜歡Joy的解釋：每一次繪畫過程中的啟發或者是遺憾，都是下一次繪畫的養分。

我感覺直覺繪畫是一種想像力的探索，而不是一種從臨摹起步的創作。不是在一開始就設定自己要畫花畫鳥或畫樹，而是用各式畫具與顏料去跟畫布作實驗對話，在互動的過程中，反應出自己階段性探索的結果，畫面不只會跟自己現階段參考的靈感圖片有關連，也會對映出非常個人經驗的深層共鳴。學著放手嘗試、調整觀看角度、再重整畫面，也像是一種內心的傾聽與清理，現在最想要凸顯什麼，就把其它美麗但是可能龐雜干擾的色彩與線條捨去，反正以後還是有機會換它當主角。這個探索創作的繪畫過程可以沒有止盡。

把畫帶回家的當晚，我感覺畫面好像自己在大雨滂陀的夜晚開車時的擋風玻璃，眼前有流淌的水跟敲擊的雨絲雨點，自己的車子頭燈射出光束、前車閃爍紅色的尾燈，還有迎面來車白晃晃的大燈。回家以後我把畫放在樓梯的轉角，一下就融入了自己的生活環境。

隔天有人進屋，很快就發現了它。

「你買畫嗎？」

「沒有阿，我自己畫的。」

「是喔？放在樓梯那邊，很漂亮呀。這是什麼？台灣嗎？」

疑，台灣？這樣一講，似乎有點像是洋流裡的島嶼，這還真沒有想到。正要稱讚他有慧眼…….

「還是地瓜？正在蒸的台農57號？」

你是….哭…..餓…了嗎…..（因為這篇文章放在Joy的系列裡面，我不能口出穢言 😅）

好啦 😆 都很好啦！

也算是開啟了不同人的直覺力與想像力嘛！！🤣🤣

謝謝Joy讓我有機緣開啟直覺繪畫的旅程 ❤️，期待未來的「奇遇」，在旅程中遇見嶄新的自己。

👉點看上一篇：直覺繪畫之旅 (4) 從拿剪刀到拿畫筆教學

👉點看下一篇：直覺繪畫之旅 (6) 靈感板

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[1] 我的靈感板右上兩個並排的小圖，是不丹的藝術家 Tintin Pema Tshering 用渲染方式繪出的佛陀跟喇嘛形體。莊嚴的佛陀超脫前衛，以及笑著的喇麻，自由的筆觸讓人嚮往、會心一笑。

[2] 渲染的佛陀圖像下方有一幅白紋黑山圖、以及左圖中間的星際宇宙圖，都是劉國松的畫作，他帶著革新的理念大破大立，創新現代化的水墨畫。

[3] 笑臉小喇嘛的下方，是日本當代藝術家天明屋尚（Tenmyouya Hisashi, 1966-今）的「現代日本若衆絵図鎌倉九人の侍」，同時，劉國松的「黑洞」圖右方，騎在大象跟戰鳥上的武士圖也是天明屋尚的作品，我喜歡那種對傳統諸神的崇敬、以及人性武鬥不懈的精神。

[4] 下圖最中間是一位越南的畫家 Đặng Văn Can （1957-今）的鄉村畫，有寧靜致遠、欲回歸某處的意境。