封面照片是老爸的舊相機箱子,不是什麼名貴品,而且裡面的相機,早在民國77年就被小偷偷走了。我把這樣一個空的箱子收了過來,空很好,沒必要自溺於那些失去的,空很好,意味著能幻化豐富無盡的聯想力跟感受力。
創作者尋寶之路
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美國經濟學家Antoine van Agtmael從世界維度帶我們看到:一座城市的生命力,伴隨著當地產業發展走向繁盛,或因產業出走而步入沈寂。短篇合集《陶瓷嫁妝》描寫的陶瓷之都「鶯歌」,它的發展有些命中注定,也有些機緣巧合。
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現在的閱讀、閱聽習慣愈來愈速食。人們用兩倍三倍轉速,只想知道結果。人們依賴別人的評論,勝過聆聽自己的感受。必須由別人來告訴他,這個東西值不值得喜歡。如果非要有個排序,我會站在創作者的那一邊、我會站在人性正面的那一邊、我會站在不媚俗的那一邊。
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Audacity of Hope是歐巴馬2004年首登民主黨大會的重大場合的演講,他花了三分之一篇幅講述與從政經歷不相關的家庭故事,卻備受讚譽。因為「我的核心信仰」等自我定義,很大程度上是通過家人的故事實現。有能力深度探索家族曾有過的艱難歲月、瞭解愈多家庭歷史,是真正認識自己、控制自己人生意識的重要關鍵。
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重新創作的過程中充滿驚喜、驚訝、難過和感動。我一點一滴修補關於家鄉、家族和雙親的記憶與情感,並在過程中重新找回自己:從哪裡來?曾擁有什麼?又曾失去什麼?
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本站其它作品:陶瓷嫁妝 禮物當隱世研究員向他人說明正在進行創作,往往接收到對方的疑惑:十年職涯都在金融研究與金融實務,發生了什麼事想跨域來寫文創作?怎麼會挑選「陶瓷」、「收養孩子」這些八竿子打不著的主題?習慣寫文謅謅硬梆梆的研究文章,有辦法寫出感動人心的作品嗎?作者卻思考著:創作與研究的跨域結合,會不會激盪出不一樣的火花呢?將研究踏查結果融入創作內容,會否讓故事更加貼合生活本質?透過故事創作的 …
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某天早上吳老師忍不住問我:什麼時候才要更新有她的Podcast?不想要大家一直停留在 EP2、EP3的婆媳問題的印象。我解釋說,因為覺世代的媒體平台想要呈現多元性,所以作法是:平衡每位不同特質創作者的露出、多管道呈現立體的作者、創作者用自己的角度推薦其它創作者的作品。
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一開始我只有跟林老師、吳老師錄 「跟教育家爸媽對談」系列。錄的過程中發現,林老師很會講、吳老師很能忍,不同的聲音出不來,所以才開了「阿公說床邊故事」系列,之後吳老師在「跟教育家爸媽對談」系列中更有了揮灑的空間,而「阿公說床邊故事」 系列也成了意外的黑馬。每則都短短的、幾乎都是單集、內容有阿公想要傳達的寓意。而且整個過程牽引出許多場景,有丈夫對妻小的牽掛、阿公對孫子的疼惜、父親對女兒義無反顧的支持, …
一開始只想單純描寫我跟鶯歌火車站的回憶、我遺失物品的荒唐事跡,中間穿插關於火車站的歷史沿革。後來還加入「健忘之神」這號角色,並搭配近年VR/AR等科技運用在文資保存的趨勢~
許多單位都已經意識到台灣「內容」(IP)還有「故事」(story)的瓶頸,覺世在代面對這個問題時,決心專注對待「源頭」與「生成方式」。我們相信好故事內容的源頭是黏合在大眾的生命身上,我們花時間精力去深入理解、組織整理、規劃呈現大眾身上的好故事。由於林老師、吳老師、畫家、設計師、甜點主廚…本身具有故事性,因此在覺世代成為創作主角。同時,覺世代是個具體而微、不同領域作品之間很靠近的使用環境,創作者 …